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Parcours Saint-Germain

Le Parcours Saint germain est une manifestation annuelle d’art contemporain, qui propose une promenade artistique dans ce quartier mythique. Une trentaine d’artistes sont invités chaque année à créer des œuvres inédites, présentées dans les lieux emblématiques du quartier, Place Saint-Germain-des-Prés, dans la chapelle de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Place Furstenberg, chez Christian Dior, Louis Vuitton, au Café de Flore…

Cette exposition renoue avec une longue tradition qui fit de Saint-Germain-des-Prés, l’un des symboles de la vie culturelle parisienne.

www.parcourssaintgermain.com

Comité de soutien

M. Jean-Paul Claverie – Conseiller du Président – Groupe L.V.M.H
M. Jean-Pierre Lecoq – Conseiller de Paris, Maire du 6e arrondissement
M. Miroslav Siljegovic et Mme Monique Mouroux – Comité Saint-Germain-des-Prés
M. Alfred Pacquement – Directeur du Musée national d’art moderne – Centre Georges Pompidou
M. Henry-Claude Cousseau – Directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Mme Pascale Le Thorel – Critique d’art et Directrice des éditions de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris
M. Alain Reinaudo – Directeur adjoint, département des échanges artistiques de CulturesFrance
Mme Marie-Laure Jousset – Responsable et conservateur du design – Centre Georges Pompidou
Mme Anne-Marie Charbonneaux – Présidente des amis du Jeu de Paume
M. Hervé Mikaeloff – Consultant en art contemporain
M. Gilles de Bure – Critique d’art
M. Kamel Mennour – Galeriste
Mme agnès b – Créatrice
M. Jean-Charles de Castelbajac – Créateur
M. Olivier Massart – La Mode en Images
Mme Sylvie Winckler – Collectionneur
Mme Astrid de T’Sercleas – Journaliste
Melle Carole Chrétiennot – Café de Flore (télécharger interview PDF)
Mme Sandra Mulliez – Collectionneur

FRANCK SCURTI

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FRANCK SCURTI

FRANCK SCURTI AU CAFÉ DE FLORE

Galerie Michel Rein

« Le travail de Franck Scurti [né en 1965] est difficilement répertoriable [car] l’artiste se place dans un mouvement qui est moins celui de la quête, du projet, que de la trouvaille et de l’attention au moment. […] Franck Scurti vagabonde à travers le monde et rapporte de ses déplacements des émissions de signes, souvent mineures, peu perceptibles, sans grande portée. […] Franck Scurti n’est pas un inventeur : il agence, compare, hybride, agrandit et déforme au besoin. La matière est prête, formatée, les discours ont été prononcés, les usages décidés, les idéologies bien en place. Reste à l’artiste la possibilité infinie de faire jouer des éléments dont la rigidité et la fixité ne sont que de façade ; reste à emmêler les origines et les fonctions, les références et les attributs. » Extrait du texte de Elisabeth Wetterwald.

Pour le Parcours Saint-Germain, Franck Scurti investit le Café de Flore avec de nouvelles pièces de la série Still Life conçues spécifiquement pour ce lieu emblématique de la vie culturelle parisienne.

LE GUN

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LE GUN

LE GUN est un collectif fondé en 2004 par cinq artistes anglais (Neal Fox, Robert Rubbish, Stéphanie Von Reiswitz, Chris Bianchi et Bill Bragg) qui publie un magazine éponyme d’illustrations narratives. Le collectif conçoit également des installations et dessins à grande échelle qui mêlent esthétiques punk, pop et surréaliste.

À l’occasion de Parcours Saint-Germain. LE GUN investit le célèbre Café de Flore. À l’étage est reconstitué le Bar des Cornichons qui était le point de rendez-vous d’un groupe d’artistes surréalistes des années 1920, obsédés par le noir et blanc, nommé le Calamar Noir. L’animal était la projection de leur imaginaire et de leurs désirs latents alors que l’encre noire symbolisait le liquide de la création. Le soir du 25 septembre 1925, après que les cinq membres qui composaient le groupe du Calamar Noir se soient réunis autour d’un banquet noir et blanc gargantuesque, ils trouvèrent tous mystérieusement la mort dans des circonstances différentes et restées inconnues… LE GUN laisse planer le doute sur la réalité de ce groupe dont il s’est déjà inspiré pour réaliser une exposition à la Galerie Suzanne Tarasiève en 2012.

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Jeanne SUSPLUGAS

Jeanne Susplugas, artista multidisciplinaria se inspira de nuestras adicciones y obsesiones. Para el Café de Flore, el artista realizó especialmente manteles individuales así como una serie de dibujos contextuales. Para esta nueva serie retoma, Bottles, el principio de sus dibujos de Containers. Allí, los frascos se convirtieron en botellas.

Los nombres de las bebidas fueron remplazados por palabras que, una vez juntadas, forman frases. Las palabras tienen dos orígenes: unas provienen de las lecturas realizadas por el artista desde hace diez años, otras son el resultado de pedidos especiales hechos a ciertos artistas.

Con humor y poesía, el artista rinde un homenaje a este café mítico y a la literatura, a la que es especialmente aficionada.

Camille HENROT

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Camille HENROT

Camille Henrot, artista francesa nacida en 1978, vive y trabaja en Nueva York. Primero reconocida por su trabajo como videasta en el que maneja con destreza la música, el dibujo y las imágenes cinematográficas, Camille Henrot mezcla las categorías comúnmente conocidas de la historia y del arte. Los usos de objetos híbridos o impuros perturban nuestra visión convencional de la realidad. La artista juega con la estrecha separación del mito y de la realidad. Esta joven artista ha expuesto su trabajo en el Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de París, en el Palacio de Tokyo… Para el recorrido “Parcours Saint-Germain”, Camille Henrot se adueña del Café de Flore para el cual creó un proyecto a la medida, inspirado por ese lugar mítico y lo que representa.

Cerise DOUCEDE

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Cerise DOUCEDE

Para Cerise Doucède, la fotografía es una forma de poner en obra las imágenes de cuando sueña despierta. Apasionada por la escenografía y la creación de las instalaciones, su trabajo se organiza alrededor de la relación que puede existir entre los seres humanos y los objetos. Sus personajes, perdidos en sus pensamientos, proyectan sobre las decoraciones y los objetos que les rodean sus miedos, sus obsesiones y sus sueños.

Para el recorrido “Parcours Saint-Germain”, Cerise Doucède presenta una nueva serie inédita realizada bajo pedido, poniendo en escena a personajes de Saint-Germain-des-Près y a personas que pasean por el Flore y el Parcours.

“Me gustan esos momentos en los que puedo reinventar los lugares, apropiarme de los objetos para hacerles decir otras cosa. Me gusta sugerir y no revelar historias”.

Rhona BITNER

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Rhona BITNER

A través de sus fotografías, la artista neoyorkina Rhona Bitner trabajo sobre la observación del mundo del espectáculo. De este modo se interesa al circo y a sus actores: acróbatas, trapecistas, payasos, volatineros y funámbulos surgen de la obscuridad mientras nos revelan sus proezas. Series más recientes nos enseñan la escena y sus adornos. Liberados de sus protagonistas, estos lugares de representación revelan sus atavíos: drapeados, cortinas de terciopelo, luces y candiles ocupan la imagen cuya composición permite darse cuenta del trabajo realizado sobre la luz.

En cada una de estas fotografías, la escena parece paralizada, como si estuviera sumergida en el silencio característico de esos cortos momentos que preceden o concluyen el concierto. Rhona Bitner capta y traduce esa tensión interrogando la idea misma de teatralidad.

Siete fotos de la serie Stages estarán expuestas en el Café de Flore.

Guy LIMONE

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Guy LIMONE

Guy Limone nació en 1958 en Villefranceh sur Saône. Vive y trabaja en París. En el Café de Flore, el artista imagina el tema del juego, de los manteles individuales según el espíritu de sus “empapelados”, creados a partir de sus colecciones de imágenes, recolectadas en todos lados y desde siempre. Ubicadas por montones, las imágenes nos evocan una paleta de pintura, un cuarto de niño desordenado, un juego de cartas sin reglas… En frente, algunas tiras fotográficas visten las ventanas y espejos del Café de Flore.

Guy Limone utiliza varios “médiums” como la fotografía, la pintura y la instalación, para trabajar sobre lo único y lo múltiple, lo uniforme y la diversidad. Favoreciendo de esta forma el individualismo de Sartre, sus obras cobran la forma de guirnaldas con figuras miniaturas inspiradas de varias estadísticas, o de “empapelados”, grandes rectángulos monocromos compuestos de una multitud de pequeñas imágenes del mismo color.

Nicole TRAN BA VANG

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Nicole TRAN BA VANG

Instalación fotográfica in situ y bordados sobre banquetas, del 29 de mayo al 19 de mayo de 2009, Café de Flore, París.

Nicole Tran Ba Vang vive y trabaja en París.

Nicole Tran Ba Vang realizó para el Café de Flore un proyecto in situ con una nueva serie de fotografías “Del otro lado del espejo” inspirada del cuento de Lewis Caroll. El artista prolonga sus reflexiones sobre la relación del cuerpo con su decorado, del individuo con su medio ambiente. Lo que crea una doble engañifa. Las fotografías son los reflejos de los espejos y toman también su lugar. El dispositivo de presentación de estas fotografías que se sustituyen a los espejos aumenta el juego ambiguo entre lo real y lo ficticio.

Si el visitante no lo descubre de inmediato, primero se sorprenderá de no ver su reflejo para luego descubrir espejos poblados por criaturas o clones con las huellas del lugar adornado sobre su cuerpo (los motivos están inspirados de los apliques o de las lámparas de techo). Adornados sobre las banquetas y sobre los modelos, los motivos ornamentales se escapan del espacio de la imagen para ir a contaminar el espacio físico de la exposición, tales como las entidades proliferantes a la vez aterradoras y amenazadoras que nos llevan hacia un extraño ambiente poético.

NATASHA LESUEUR

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NATASHA LESUEUR

Del 24 de mayo al 19 de junio, Café de Flore

Natacha Lesueur en el Café de Flore con el jefe Alain Passart.

Sus habituales modelos, peinados con legumbres gelatinosas o adornados con lonjas de salami hacen que uno tenga una visión del ser humano algo cruda y extrañamente futurista a la vez, como una mezcla entre la cirugía plástica, la nueva cocina y el body art.

Natacha Lesueur añade esta vez un toque de music-hall. En efecto, en el Café de Flore, sus fotos ácidas de piernas consumidas por golosinas parecen emanar de la escena de un cabaret en donde los clientes mirarían sólo las piernas de las chicas. Pierna más arriba.

Michael LIN

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Michael LIN

Del 30 de mayo al 20 de junio, Café de Flore, París

Michael Lien nació en 1964 en Tokyo. Vive y trabaja en Taiwán y París.

Durante el evento, el Café de Flore fue decorado de vitrales extraños con motivos vegetales y flores arabesca con colores ácidos, que recordaban el diseño de un frasco de perfume. Muy joven Michael Lin dejó Taiwán por Nueva York, en donde estudió diseño. De regreso a su isla en 1993, empezó a utilizar textiles impresos provenientes de la tradición japonesa y de Taiwán, los cuales fueron la base de su trabajo sobre los motivos florales.

La pintura de Michael Lin logró desarrollarse gracias a los adornos y a su relación con la arquitectura. Sus motivos gigantes utilizan todo el espacio puesto a su disposición para extenderse sobre los muros, el piso y los muebles, y por lo tanto crear instalaciones funcionales que invitan al visitante a ser parte de ello.

Erwin WURM

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Erwin WURM

Erwin Wurm nació en 1954 en Austria. Vive y trabaja en Viena. Para el recorrido “Parcours Saint-Germain”, Erwim Wurm creó una nueva serie de esculturas One minute que realizó en el Café de Flore con las personalidades y clientela que frecuentaban el lugar y el barrio. Este principio, que hizo la notoriedad del artista desde 1997, trata de poner en escena personajes en situaciones incoherentes, con objetos de la vida cotidiana cuyo uso es totalmente otro que el normal.

El punto de inicio de sus obras siempre son instrucciones escritas y dibujadas, dadas por el artista a los “modelos”. Frédéric Beigbeder, Christian Lacroix, Nathalie Rykiel, … se prestaron al juego del artista.

Stéphane CALAIS

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Stéphane CALAIS

Stéphane Calais change le décor du Café de Flore, en substituant temporairement les lustres existants par six nouveaux plafonniers en verre multicolore. Ce projet rejoint un thème cher à l’artiste depuis 1994 : « le décoratif, la couleur et les objets utilisés comme des paradigmes de « vanités » contemporaines.

Stéphane Calais est né en 1967 à Arras. Il vit et travaille à Paris. Entre « coups de poings formels » et mises en scènes plus délicates, Stéphane Calais combine allègrement le dessin et la sculpture. D’où ces installations dynamiques et foisonnantes qui évoquent un univers joyeux lié à l’imaginaire et à la mythologie. Certains signes sont tout droit issus de la B.D., d’autres plus proches du conte de fées. Ses œuvres rendent compte d’un état en devenir

Claude RUTAULT

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Claude RUTAULT

Café literario, el tiempo de una manifestación, alrededor de un lienzo monocromo diferente cada día. El artista estaba presente para reunirse con su público.

Claude Rutault nació en 1941. Vive y trabaja en Vaucresson. El artista elabora su sistema a partir de un postulado que estipula que su método n°1 consiste en pintar un lienzo del mismo color que el muro sobre el que está colgado, y que el lienzo debe ser pintado en completa armonía cada vez que el color del muro cambie.

El artista propone por medio de este trabajo una pintura monocroma limitada en el tiempo que implica una intervención. Este concepto define la obra a realizarse, con o sin el artista, y del cual es imposible imaginarse el resultado por anticipado. Un segundo método viene a completar el primero: si el muro no está pintado, el lienzo tampoco debe serlo. Este trabajo sobre lo que no está pintado se presentó en varias exposiciones, como en la del Museo Nacional de Arte Moderno en 1992.